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中国美术馆携手列支敦士登国家博物馆推进人文交流

中新网北京12月7日电 (记者 应妮)7日,中国美术馆馆长吴为山与列支敦士登国家博物馆馆长雷诺·沃康摩尔(Dr.Rainer Vollkommer)在北京签订了《中国美术馆与列支敦士登国家博物馆战略合作框架协议书》。

协议的主要内容包括:加强合作,在双方展馆定期展示对方馆藏,弘扬双边优秀文化;加强在美术藏品的保管、保护和修复方面的合作;加强学术交流和合作,定期开设学术讲座、课程和工作坊等;建立人员培训交流合作机制,提高双方工作人员素质及管理水平;推进在出版、教育资源数字化应用等方面的合作;推进展览策划和公共教育方面的合作与交流;推进双边文化艺术建设,以列支敦士登国家博物馆为桥梁,增进中国与欧洲国家间的艺术交流合作。

20多年间,她曾多次拒绝演绎这个“中国公主”

另一方面,当代中国文学进入新时代,面对新环境,也需要做出新的调整,重新筑牢与读者的关系,这就尤其需要打破“纯文学”的清规戒律、打破雅俗文学的严格分野,在贴近读者、贴近生活的过程中逐渐发展出新的文学形式、新的文学可能。在艺术史上,正是对通俗形式的发现与重视,才拓宽了人类的艺术视野。就文学与媒体的关系而言,五四新文化运动的源起与发生,与报纸杂志等当时在中国新兴的传媒形式密切相关,正是因为有了面对公众的现代媒体,中国文学才展现出与公众互动的新作为。所以,在新的现实环境中,文学应该以更开放的心态面对读者、媒介和其他文艺样式,分析研究阅读新变化,积极借助媒介力量,汲取通俗文艺养分,不断提升自身创造性,以新方式面对新变化,吸引新读者。

文学需要读者,读者也需要文学

■本报首席记者 黄启哲

正如业界所盛赞的那样,“只要她一开口,便胜过千言万语”,和慧在舞台上对于图兰朵近乎完美的演绎令人惊艳。殊不知,在过去的20多年从艺生涯里,和慧多次拒绝演绎这个中国公主的角色。

党的十九届四中全会提出,发展社会主义先进文化、广泛凝聚人民精神力量,是国家治理体系和治理能力现代化的深厚支撑。作为社会影响广泛的重要文化载体,文学创作能否与读者保持密切互动、满足读者不断变化的新需求,不仅决定文学自身前途命运,更关系社会主义先进文化传播的广度、深度、效度。新形势下,文学如何与时俱进保持与读者的密切关系,更好地发挥文化载体的重要作用,是值得探讨的重要课题。

文学的创作、出版、传播、接受是一个完整过程。从接受美学的视野来看,一部作品的最终“完成”要靠读者阅读来实现。事实也确实如此。

文化和旅游部国际交流与合作局副局长郑浩见证了此次签约仪式。

上海歌剧院与上海大剧院联合出品、由和慧(前排右)饰演图兰朵公主的普契尼歌剧《图兰朵》昨天向媒体开放排练。本报记者 叶辰亮摄

新世纪以来,随着文学环境的改变,文学与读者的关系也发生变化。这些新变化主要包括:强势的影视文化和日渐蓬勃的网络文艺为大众提供越来越多的新型娱乐方式,很多潜在的文学读者最终成了观影者、追剧者和网络综艺的拥趸;互联网和移动互联网带来媒介变革,促使网络文学异军突起,又分流许多传统文学读者;在市场经济条件下,以作者与出版社为中心产生大量通俗文学作品和畅销书,以文学期刊为中心的“严肃文学”或“纯文学”读者日趋减少。

明晚起,经典歌剧《图兰朵》将在大剧院连演三场。这是该剧在今夏揭幕迪拜歌剧院2019—2020年演出季后,首度以更为强大的演出阵容和升级制作回到中国上演——由上海歌剧院院长许忠执棒,世界著名女高音歌唱家和慧饰演中国公主图兰朵。这也是和慧在中国舞台的图兰朵首秀。

在贴近读者、贴近生活中发展新的文学形式,创造新的文学经典

作为普契尼的经典之作,图兰朵是歌剧舞台上难度最大的角色之一,始终游走在高音区的旋律,对于女高音歌唱家的演唱技巧有着极高的要求。凭借对《蝴蝶夫人》的精彩演绎,她成功在国际舞台崭露头角。同为普契尼旋律里的亚洲女性角色,自然而然,邀约她演绎图兰朵的剧院不在少数。

签约仪式结束后,列支敦士登国家博物馆馆长雷诺·沃康摩尔在中国美术馆学术报告厅举办题为“希腊奇迹——公元前五至前四世纪的希腊艺术”的讲座。他结合幻灯片向听众介绍了希腊的建筑、雕刻和瓶画艺术,分析了产生这一“奇迹”的社会文化背景,并阐述了希腊艺术对后世的深远影响。

习近平总书记关于文艺工作的一系列重要论述为文艺发展指明方向,文艺界整体生态正在发生变化,更多作家艺术家将文艺视为精神与艺术上的事业,以人民为中心的创作导向蔚然成风。为读者服务是为人民服务的重要体现,文学为读者服务要以其深刻的思想性与优美的艺术性吸引读者,滋养读者,甚至创造自己的读者。无论何时,人民群众的文化生活中都有强烈的文学表达和文学接受的需要,文学也始终负有提升读者精神世界、凝聚民族和时代精神的责任。新时代中国文学要直面并分析现实新变化,适应新媒体环境,借鉴新型娱乐方式优长,也要发扬文学自身优势,牢固与读者的关系,在更好为读者服务的过程中创造出新的文学形式与新的文学经典,只有这样,文学才能更好地发挥文化载体的重要作用。

《今夜无人入睡》是许多中国人对于歌剧的最初印象

昨天排练前,和慧对记者详尽披露了那惊心动魄的六小时。“接到电话时已过正午,我正在意大利维罗纳排演《托斯卡》。”对方邀请她当晚即前往奥地利萨尔茨堡演出,甚至提出动用私人飞机,足见情况之紧急。尽管首演过后就没再碰过这部《阿德里安娜·勒库费勒》,尽管被“救场”的是当今歌剧界首屈一指的女明星安娜·耐特布科,和慧还是毫不犹豫地接下了这个“不可能完成的任务”。

应该如何认识这种变化?首先,新型娱乐方式、网络文学与畅销书的兴盛,是一种社会进步,它们可以满足读者、观众不同层次审美娱乐需求,这也是社会文化日趋丰富多元的一种表现。其次我们也要认识到,新型娱乐方式、网络文学与畅销书之所以吸引人,很大程度上与它们体现出来的“文学性”密不可分,它们事实上或隐或现地承担着之前文学承担的某些功能。比如网络文学、畅销书阅读过程中产生的阅读快感,影视作品与网络游戏所做的精心构思与细节设置,一些影视作品对时代主题的触及和引发的热烈反响等,有研究者甚至认为,影视已承担19世纪长篇小说的社会功能。这些都可以说是文学性及其流变的反映,也是我们这个时代的新现象,值得进一步分析与探讨。

今年9月她在迪拜歌剧院饰演了《图兰朵》中的中国公主。对于艺术生涯迎来全盛期的和慧,一切来得刚刚好:“现在我已经充分准备好迎接她了,这是一个挑战。我会用我的演绎去表现她从对爱抗拒到被真情融化的转变,也同时展现出她人性的一面。”也正是对于图兰朵一角的挑战,让她在真正意义上完成了从抒情女高音到戏剧女高音的华丽转身。

正视文学与读者关系的新变化,也正视文学的源头地位和作用

上世纪90年代以来,传统文学逐渐失去“轰动效应”,这既与大众文化、网络文学崛起等外部因素相关,也与一段时间内文学过于注重形式探索而忽略与社会、时代、读者的联系有关。现在文学界普遍认识到文学应该关注时代、社会与人民,但如何将这种关注与艺术创作的内在规律结合起来,一些作家尚处在探索之中。

2019可谓是和慧艺术生涯大放异彩的一年。尤其是萨尔茨堡的救场,更是让和慧这个中国名字,在欧洲主流乐界为之疯狂。

五四运动以来,作者、作品与读者之间关系密切,新思想、新文化才能够吸引青年,很多青年正是因为读了巴金的《家》才走上革命道路;在延安时期与新中国成立之初,“人民文学”的倡导让新的民族意识与集体意识被广为接受,很多战士是看了《白毛女》,高喊着“为喜儿报仇”投入英勇战斗的;而围绕《青春之歌》《红岩》《创业史》等作品展开的广泛社会讨论,既阐明新中国的历史与思想资源,也探讨“社会主义新人”等重要问题;在改革开放新时期,正是因为有了改革共识,《班主任》《乔厂长上任记》《哥德巴赫猜想》《平凡的世界》等作品才能在社会上引起轰动效应,这些作品以及围绕它们的讨论又进一步推动改革开放和思想解放,充分展现文学的魅力与精神力量。

创作于上世纪20年代的《图兰朵》是普契尼最伟大的三幕歌剧,同时也是他人生的最后一部作品,是一部未竟之作。取材于《一千零一夜》,《图兰朵》展现了百年前西方人想象中的东方传奇。在过去的近一个世纪里,凭借其戏剧化的情节、宏达华美的场景与神秘的东方色彩,成为歌剧舞台的经典。

协议书的签订,将大力推动和深化中国与列支敦士登乃至欧洲各国在文化艺术领域的交流与合作,为全面展示两国的优秀文化艺术成果创造条件。

她先是回家拿了曲谱找艺术指导把作品过了一遍,随后拿上演出服,就登上了飞往萨尔茨堡的私人飞机。下了飞机她直接被送往剧院与指挥、乐坛排练。整部作品甚至还来不及全部排练完,她就站上了正式演出的舞台。“一上场就是一个大的咏叹调!”就是这一个亮相,这一开口,镇住了原本冲着安娜来的观众。这一晚的萨尔茨堡,为中国女高音歌唱家而沸腾。

作为在海外最负盛名的中国歌唱家之一,也是唯一一位作为女一号登上米兰斯卡拉歌剧院扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依达的中国人,和慧的加盟,让该剧在沪上未演先热。开票信息一经公布,三场演出门票便很快售罄,就连加座票也是一票难求。

本次讲座是中国美术馆“大师讲大美”系列学术讲坛之一。(完)

去年上海歌剧院、上海大剧院联合出品的《图兰朵》在上海成功上演。主创希望在近百年后的今天,用更为符合东方审美与历史真实的方式重新打造该剧的布景、服饰。在此基础上,今年9月,上海歌剧院与和慧首度携手,在迪拜歌剧院2019—2020年演出季作为开幕演出上演。当晚,场内观众人数达近2000人,持久的喝彩声中谢幕长达近10分钟。

无论何时,人民群众的文化生活中都有强烈的文学表达和文学接受的需要,文学也始终负有提升读者精神世界、凝聚民族和时代精神的责任

除了作为创作源头和艺术母体,文学也具有其他艺术门类所不具备的优势,这些都是文学在今天应该继续保持并发扬光大的地方。比如语言之美,唐诗宋词的优美典雅不必多言,现代汉语由古代文言演化而来,又融入欧化语法,熔铸出新的适合表达现代中国人经验、情感的语言;比如艺术风格的独特,鲁迅、郁达夫、萧红、汪曾祺、柳青、赵树理,各有各的艺术风格与艺术世界,每一位作家都为我们打开一个独特的艺术与思想空间,鲁迅思想探索的深刻性,使其作品至今仍有价值。

“打飞的”从意大利赴奥地利救场

文学性不仅表现在传统文学作品中,也体现在新型娱乐方式、网络文学与畅销书中,或者说文学性已经弥散在其他艺术形式里。电影、电视剧、游戏同样注重故事,网络文学与畅销书阅读快感的来源也主要在于情节的曲折、突变、反转以及叙述节奏的迅疾快捷。没有好的故事,就没有好的网络文学、畅销书、电视剧与游戏。但相对来说,文学、电影等艺术探索性较强的门类,可以不“为故事而故事”,更能表达创作者真切生命体验以及对时代、生活的观察思考,而在这方面,文学灵活性更大,不像电影那样受到技术、市场以及多人协作等因素的限制。

正是在这个意义上,文学更接近时代、生活以及创作者的生命体验,可以更敏锐地捕捉新生活、书写新人物,可以将我们这个时代丰富复杂的经验、情感、思想准确赋形。文学所提供的经验、想象与故事滋养着其他艺术门类,不仅很多优秀电影、电视、游戏改编自文学作品,也有不少优秀网络文学、畅销书衍生自经典文学作品。据报道,不久前揭晓的第十届茅盾文学奖5部获奖作品,至少有3部已签影视版权,进入影视改编流程,未来可能有许多人是通过影视版《北上》《主角》《人世间》走进原著。以影视、游戏等为桥梁进入文学世界,领略文学的独特风景,虽然接触途径变了,但文学作为源头,仍有其不可忽视的独特艺术魅力。

如果说剧中对于《茉莉花》的改编是西方作曲家尝试将中国旋律推介至西方舞台,那么剧中《今夜无人入睡》的旋律则成为不少中国人对于歌剧最初的印象。上世纪末,导演张艺谋更是携手指挥大师祖宾·梅塔在北京太庙之中,上演歌剧《图兰朵》,深墙宫苑成为该剧天然的皇宫背景,一时引发不少话题。

此次演出的《图兰朵》由上海歌剧院与上海大剧院联合出品,上海歌剧院制作。昨天的彩排演出中,只见舞台上头戴金色头饰身着红色纱裙的和慧,从廊桥缓步走到台中央,以图兰朵公主形象亮相。

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